Por Camila Gonzalez Revoredo para Estudio Silver
Una guía para entender qué son las residencias, cómo leer cada convocatoria y elegirlas según el proyecto y el momento de quien crea.
En el recorrido de muchos artistas aparece, tarde o temprano, la palabra residencia. Circula en biografías de personas que admiramos, convocatorias y charlas con colegas. Una residencia es un programa que ofrece a artistas, investigadores o creadores un período determinado de tiempo, que puede ir de una semana a varios meses, para desarrollar un proyecto en un contexto específico. Ese contexto puede ser una ciudad, un espacio natural, o una institución cultural, y suele incluir alojamiento, espacios de trabajo y algún tipo de acompañamiento curatorial o pedagógico.
A veces la palabra residencia está vinculada con una experiencia idealizada: viajar, producir sin interrupciones, rodearse de otros artistas. Sin embargo, cada experiencia es un mundo y los beneficios dependen del proyecto, las características de la propuesta y la disponibilidad para el proceso que esté transitando el artista. Y como todo, exige lectura atenta, compromiso y preparación.
No todas funcionan igual, ni sirven para todos los proyectos o momentos. Algunas priorizan la producción de obra, otras la investigación, otras el intercambio entre artistas y comunidades locales. Algunas pueden exigir un resultado final como una muestra o una presentación y otras se concentran exclusivamente en el proceso.
Participar en una residencia no garantiza éxito, visibilidad inmediata ni resultados espectaculares, pero puede ofrecer algo cada vez más escaso: tiempo y foco. En contextos de economías frágiles, darle espacio a la producción artística muchas veces parece una tarea imposible: la urgencia por generar ingresos termina desplazando el tiempo necesario para concentrarse en el oficio. Una residencia propone, justamente, una pausa en ese ritmo cotidiano y habilita un espacio concreto para trabajar en el proyecto que necesita ser realizado.
En otras experiencias, el valor no está en lo que se produce durante ese tiempo, sino en lo que se activa después: contactos, invitaciones, reformulaciones del proyecto, nuevas líneas de trabajo. Las oportunidades no siempre aparecen de manera inmediata, pero suelen surgir cuando menos se las espera tal como sucede en los festivales o mercados de cine.
Existen plataformas y espacios donde se publican convocatorias de residencias artísticas. Tales Mercado audiovisual, GPS audiovisual, Latam Cinema , datarte.art (requiere registro), Resartis, on-the-move.org, entre otras.
Siempre antes de postularse, es conveniente buscar referencias, revisar redes sociales, chequear experiencias previas y desconfiar de promesas excesivas ya que en los últimos años proliferaron falsas convocatorias que utilizan el formato de residencia para estafar a artistas. Las señales de alerta son: convocatorias poco claras, sin institución respaldatoria, falta de información sobre el equipo organizador, pedidos de dinero inmediatos para “asegurar la vacante”, uso de correos genéricos sin dominio institucional o ausencia total de artistas residentes anteriores verificables.
Hay un punto de confusión frecuente que es importante despejar al momento de elegir una residencia: si tiene aranceles de pago o no. En líneas generales, existen tres modalidades:
- Totalmente financiadas: cubren alojamiento, espacio de trabajo y a veces viáticos o pasajes.
- Parcialmente financiadas: cubren alojamiento, pero no transporte ni manutención.
- Autogestionadas o pagas: el artista debe cubrir total o parcialmente los costos.
Ninguna opción es intrínsecamente mejor que otra, pero es indispensable que la información sea clara y transparente. Si una residencia exige un pago elevado sin explicar qué ofrece a cambio, ese es un motivo de alerta.
Ahora bien, una vez que encontramos la residencia que resuena con el proyecto que estamos trabajando y con nuestra energía e ideas, necesitamos postularnos. Uno de los errores más frecuentes es aplicar de manera automática, sin leer con atención la convocatoria. Cada residencia tiene criterios específicos, y no cumplirlos suele ser motivo de descarte inmediato. Algunos puntos fundamentales a revisar:
- Disciplina o campo de trabajo: algunas residencias son específicas (cine, artes visuales, escritura), otras son interdisciplinarias.
- Etapa del proyecto: hay residencias para proyectos en desarrollo, otras para proyectos avanzados o casi terminados.
- Disponibilidad horaria: algunas exigen dedicación exclusiva durante toda la estadía.
- Idioma: muchas residencias internacionales requieren manejo básico o avanzado del idioma local o de inglés.
No todas las convocatorias están abiertas a todas las nacionalidades. Algunas están destinadas exclusivamente a artistas locales, otras a artistas extranjeros, y muchas funcionan por regiones (América Latina, Iberoamérica, Mercosur, etc.). También es importante diferenciar entre nacionalidad y residencia legal. En algunos casos, lo que se solicita no es el pasaporte, sino la residencia efectiva en un país determinado durante un período mínimo. Este punto suele estar claramente especificado en las bases de la convocatoria.
Las residencias no funcionan con la lógica de la urgencia. Entre el cierre de una convocatoria, la selección y el inicio del programa pueden pasar varios meses, por eso es importante calendarizar estas instancias y tener presente la fecha de inicio y duración para poder establecer la compatibilidad con el trabajo, el estudio u otros compromisos.
En estos espacios privilegiados tenemos la posibilidad de poner nuestra obra en juego. No se trata solo de producir o finalizar un proyecto, sino de abrirlo: compartir procesos, someter decisiones a la mirada de otras personas, escuchar preguntas, asumir riesgos y permitir que la obra se transforme. Esto implica salir del ámbito privado del trabajo individual y exponer búsquedas, dudas y materiales frente a tutores, pares y contextos culturales diversos.
Desde Estudio Silver celebramos que quienes escriben y desarrollan proyectos puedan hacerlo en los espacios que deseen. Nuestra misión es acompañar esos procesos con traducción y subtitulado, desde la carpeta de proyecto y el guion hasta la copia final de proyección, para que cada película pueda viajar, dialogar con otros territorios y encontrar a su público en el mundo.